Não-objetos e arte cinética (obras)

Não-objetos

Lygia Clark - Objetos Sensoriais

    É uma série de obras onde a artista propõe a transferência do “poder” da obra para as o observador, como se as obras passassem a precisar do próprio corpo do indivíduo que a está observando para acontecer, o tornando parte dela e fazendo com que ela mude, não tendo sua forma e sentido “presos”. São consideradas não-objetos por não serem objetos concretos, fixos e com funções definidas, as obras variam completamente a depender de como são vistas e utilizadas pelos observadores e pelo mais importante das obras não serem elas em si ou o material, mas a relação, a interação e a experiência que ela gera.

    Entre as diversas obras da série temos:

Diálogo de Óculos | Ping Pong

Diálogo de mãos | Água e Conchas

Iole de Freitas - O peso do ar

    O Não-objeto “O peso do ar” rompe com a ideia de algo fechado, estático e com um único sentido. Esse trabalho pensado para a Carbono vem de uma série que a artista chama de "Derretidas" onde ela busca amolecer o aço e marcar o gesto que sempre esteve presente no seu trabalho, buscando repetir diversas vezes como uma coreografia deixando sua originalidade no projeto. O interessante sobre o não objeto é que mesmo havendo diversas curvas, o mesmo não possui começo, meio e fim.

    O primeiro contato de Iole de Freitas com a arte deu-se através da dança, elemento que a acompanha de maneira visível por toda a carreira. Durante os anos 1990, da arquitetura, cria obras que se relacionam diretamente com o espaço real.

    Para o crítico Paulo Sérgio Duarte, “os trabalhos [de Iole de Freitas] apontam para nossa ignorância. Obrigam a percepção ao esquecimento. Exigem nova organização sensível. Não figurado e distanciado, o corpo continua a porta, agora invisível, de acesso. Do corpo temos de partir para reinventar o espaço. Esse que não sabemos e está nos trabalhos”.

Arte Cinética

O Grivo

    Foi criado em fins de 1990 pelos músicos Nelson Soares (Belo Horizonte, Minas Gerais, 1967), e Marcos Moreira (Belo Horizonte, Minas Gerais, 1967). As obras d’O Grivo priorizam a sonoridade, embora o efeito visual esteja longe de ser casual, a imagem é consequência da dimensão musical. Os percursos sonoros que criam são, além de uma nova maneira de ouvir, uma nova maneira de ver os mecanismos de produção do som.

    Seus trabalhos abrangem trilhas para artistas de diversas mídias, concertos, instalações e performances, com perspectivas de improvisação e utilização de equipamentos eletrônicos em áudio e vídeo.

Realizam seu primeiro concerto em Belo Horizonte e iniciam suas pesquisas no campo da “Música Nova”, que tem por objetivo a expansão do universo sonoro pela descoberta de maneiras diferentes de organizar improvisações. 

    A interseção entre as informações visuais e sonoras é o lugar onde se constroem conceitos como textura, organização espacial, sobreposição, perspectiva, densidade, velocidade, repetição e fragmentação.

    A proposta de um estado de curiosidade contemplativa e as relações dos sons com o espaço são as ideias principais que conformam os trabalhos do grupo. O apelo visual de suas instalações, faz com que a dupla seja reconhecida pela qualidade plástica, e não apenas sonora, de suas criações, a partir da exposição Antarctica artes com a Folha (1996).

Extra

Losange virtuel sur font noir 

    A obra “Losange virtuel sur font noir”, de Julio LeParc, é composta de quadrados espelhados suspensos por fios de nylon, fixadas em uma placa de superfície preta. Os pequenos espelhos se movimentam livremente com as correntes de ar, criando um efeito óptico para quem o observa. É possível interpretá-la como um não-objeto, pois sua experiência sensorial e ausência de função prática se alinham com as características atribuídas a esse conceito. Entretanto, ao mesmo tempo, pode ser considerada uma obra cinética, devido à essencialidade do movimento na experiência proporcionada.

Pira Olímpica Rio 2016

    A Pira Olímpica Rio 2016, de Anthony Howe, é uma escultura cinética feita com peças de metal que, ao se movimentarem, criam a ilusão um espiral infinito. Movida com a força do vento e refletindo a luz, a obra representa as fontes de energia sustentáveis que devemos buscar para promover a responsabilidade ecológica.